Author Archives: Wyatt Mitchell

Lær, hvordan du synger opera

At lære at synge opera starter med nogle få grundlæggende regler, som alle succesfulde og kompetente opera sangere følger. Den første og vigtigste opera-sangregel er at holde strubehovedet i en lav position. Larynxen, som er et andet navn til voiceboxen eller Adams æble, er bumpen, der findes på forsiden af ​​nakken, der bevæger sig op og ned, når du taler og når du svelger. Kvinder, du har disse også. Hvis du lægger din hånd på halsen og svelger et par gange, vil du føle strubehovedet flytte meget tydeligt.

En stor del af den rige operatiske lyd er resultatet af simpelthen at holde stemmeboksen i en lav position under sang. Hvordan opnår du dette? Nå, det kan tage lidt tid at træne din strubehoved for at blive sat, men her er en øvelse du kan bruge til at begynde at træne det lige nu!

Sæt din hånd på halsen og gab. Du vil bemærke, at når du gaber, synker din strubehoved til en lav position. Gør det et par gange, og tag nu mærke til den rolle, som din tunge spiller ved at sænke strubehovedet. Din tunge bevæger sig faktisk tilbage og ned og nudger strubehovedet i denne lave position. Dit job er nu at overvåge voiceboxen, når du synger.

Når du synger højere noter, vil du bemærke, at dit strubehoved har en tendens til at ønske at stige. Smid det forsigtigt og prøv igen. Det kan tage et par måneder til næsten et år at beherske dette over hele dit sangområde afhængigt af hvor mange dårlige vokale vaner du har erhvervet tidligere. Men når du gør det, kan du producere en operativ lyd på kommando!

Den anden afgørende del af at lære at synge opera er noget, der hedder “placering”. Dette refererer til, hvor du styrer de lyde du producerer inde i dit hoved. Dit hoved er i grunden et resonerende hulrum. Hvis du tænker på det som et hus med flere værelser, ville et værelse være halsen, en anden ville være næsen, en anden er munden og så videre. Tanken er at “åbne” alle dørene i huset og sørg for, at de noter du synger ringe lige i hvert af værelserne. Hvorfor lige så? Fordi hvis du fanger lyden i næsen og lukker alle de andre døre, vil din lyd være nasal og mangler i varme.

Så hvordan opnår du god vokalplacering? Det hele begynder med at blive opmærksom på noget, der hedder masken, som stort set er den forreste del af dit ansigt. Hvis du lukker munden og hummen med et normalt volumen, vil du bemærke en buzz i den forreste del af dit ansigt. Området, hvor du føler dig, bliver kaldt masken! Træn nu med at få buzz’en til at gå og langsomt åbne munden. Når du åbner munden, skal du holde lyden vibrerende i samme forside. Det skal føles som din næse, tænder og endda dine øjne er summende.

Sang operativt kræver, at du synger ind i masken til enhver tid, fordi det er vigtigt at synge i tune, synger hurtige løber, erhverver vibrato og giver lyden en klar, skarp, der bærer uden brug af en mikrofon.

Jeg har set folk fra meget forskellige samfundslag, med meget varierende intelligens går meget langt takket være god instruktion, stædighed og daglig praksis. Jeg håber du indser, at selvom det kun er toppen af ​​isbjerget i form af operateknik, kan man næsten lære at synge opera.

En introduktion til Opera Singing

At finde ud af, hvordan man synger musikalsk show er en stor virksomhed, så jeg skal bare diskutere et par vigtige dele.

Slapper af

Pusten fylder din lyd, og du kan høre, hvordan en stor del af popsangere virkelig kæmper for at få nok luft og ikke har et stærkt vejrtrækningssystem.

Det skader virkelig deres lyd.

Åndedræt begynder med at undslippe din egen særlige måde, virkelig.

I tilfælde af at du lægger dine palmer på bunden af ​​din ribcage og trækker vejret ind, ser du, at ribcage vokser og hæver i en vis grad.

Tanken er at holde ribbenet i den stilling under sang.

Så i tilfælde af at du trækker vejret ind og derefter holder den indåndede ånd et øjeblik, vil du føle ribbenet “snap” i den hævede stilling.

Det er den holdning, som musikalske kunstnere synge fra.

Det giver dig virkelig mulighed for at styre vindstrømmen, som giver dig en chance for at styre din lyd bedre.

Når du synger, skal du sørge for at ribbenet forbliver i dette område – giv det ikke en chance for at falde ned, før du er færdig med det melodiske udtryk.

Positur

Stancen er desuden afgørende i lyset af, at en anstændig holdning vil hjælpe dig med at slappe af og give et bestemt udseende.

Så i en perfekt verden burde du stå op høje og løs med dine hænder på dine sider. En ting du sikkert skal sikre er, at din kuffert er høj, men ikke meget høj.

Årsagen er, at dine ribben har en grænse med brystkrogen, og hvis din kuffert er lav og fladt, så vil dine ribben være. Derudover påvirker det naturligvis din evne til at få fuld åndedrag og kontrollere din vindstrøm.

Eugene Astrovsky viser understudier i hans private studie og synger musikalsk drama som et erhverv.

Save

Vil du vide, hvordan du kan nyde Opera? Sådan er det!

Trods det faktum, at musikalsk forestilling ved optagede normer er en usædvanlig ungdommelig håndværkstype (i stedet for at sige teater eller maleri), er den måling af drivel, der er blevet udtalt, komponeret og distribueret om det i løbet af de seneste hundrede år virkelig Modsætter sig kreativ evne. Ikke mindre end otte forskellige sammenstød OFFICIELE følelser findes på alle dets vinkler; På et hvilket som helst tidspunkt åbner en specialist sin mund for absolut en bemærkning, ti andre beslaglægger analytikerens hals … Nej. Ikke så meget. Som det er med stort set alt i dag, har musikalsk showdiskurs vist sig at være politisk rigtigt, dvs. uklart og tvivlsomt, af frygt for, at nogen burde misbillige; I en sådan grad, at det tages som sædvanligt, at folk, der spørger lige henvendelser, er nybegyndere, mens de personer, der giver lige, til det punkt svarer svarene er simpletoner. Rette svar er en truet art, der står over for udryddelse.

Musical show som vi sikkert er klar over, det er ikke avanceret videnskab. Der er så minimalt, at man må hidtil vide, at man kan sætte pris på et godt musikalsk show helt, at alt passer ind i tre-timers konfiguration af Ricardo’s “Getting Opera” Course, med tid til at spare (vores live workshops inkluderer forespørgsler og svar sessioner og en femten -minute espresso og cigaret pause). Ingen af ​​os er partner med musikindustrien, eller musikindustrien, i nogen form for kapacitet. Ricardo konklusioner er helt objektive, hans egnethed ægte, hans tilgang legitime og undtagelsesvis overbevisende.

Hvad “Getting Opera” gør, er at kompassere de lag, der er opsamlet i løbet af de seneste hundreder af år: den svampe, der lægges i læsemateriale og hjælpemidler, det vrøvl, der er uddannet i musikskoler og erklæret idiotisk fra platformen; Og efterlader i præcis det, der plejede at bemyndige en standardrepræsentant eller samlebåndsarbejder i et femte ringsæde (i New York, New Orleans, Milan, i Wien, i musikalsk drama) for at byde velkommen hver note og hver skygge af kongruens af De elskede operatiske magnum opusser.

Hele historien om musikalsk show vises som om det var en oplevelseshistorie med undergrupper, interesser, relationer, geværbrande og hårdt forstyrrende lovgivere som en byrde. De tre bemærkelsesværdige musikalske dramaperioder, som inkorporerer de sytten utrolige musikalske shows sammensat af fem forfattere, er udarbejdet i fuld. Kontrasterne mellem stilarterne er helt og holdent (og hilariously) afklaret og har uden problemer fået et håndtag på. De bedste optagelser bruges til at vise hvert punkt, og før du ved det, får du dig til at føle dig komfortabel med et par musikalske showplotter (libretti). Nogle frasering synker ind som ved fortryllelse i en sådan grad, at publikum vil have evnen til at holde sin egen særlige i en diskussion om musikalsk show – med nogen.

Save