Author Archives: Wyatt Mitchell

En introduktion til Opera Singing

At finde ud af, hvordan man synger musikalsk show er en stor virksomhed, så jeg skal bare diskutere et par vigtige dele.

Slapper af

Pusten fylder din lyd, og du kan høre, hvordan en stor del af popsangere virkelig kæmper for at få nok luft og ikke har et stærkt vejrtrækningssystem.

Det skader virkelig deres lyd.

Åndedræt begynder med at undslippe din egen særlige måde, virkelig.

I tilfælde af at du lægger dine palmer på bunden af ​​din ribcage og trækker vejret ind, ser du, at ribcage vokser og hæver i en vis grad.

Tanken er at holde ribbenet i den stilling under sang.

Så i tilfælde af at du trækker vejret ind og derefter holder den indåndede ånd et øjeblik, vil du føle ribbenet “snap” i den hævede stilling.

Det er den holdning, som musikalske kunstnere synge fra.

Det giver dig virkelig mulighed for at styre vindstrømmen, som giver dig en chance for at styre din lyd bedre.

Når du synger, skal du sørge for at ribbenet forbliver i dette område – giv det ikke en chance for at falde ned, før du er færdig med det melodiske udtryk.

Positur

Stancen er desuden afgørende i lyset af, at en anstændig holdning vil hjælpe dig med at slappe af og give et bestemt udseende.

Så i en perfekt verden burde du stå op høje og løs med dine hænder på dine sider. En ting du sikkert skal sikre er, at din kuffert er høj, men ikke meget høj.

Årsagen er, at dine ribben har en grænse med brystkrogen, og hvis din kuffert er lav og fladt, så vil dine ribben være. Derudover påvirker det naturligvis din evne til at få fuld åndedrag og kontrollere din vindstrøm.

Eugene Astrovsky viser understudier i hans private studie og synger musikalsk drama som et erhverv.

Save

Vil du vide, hvordan du kan nyde Opera? Sådan er det!

Trods det faktum, at musikalsk forestilling ved optagede normer er en usædvanlig ungdommelig håndværkstype (i stedet for at sige teater eller maleri), er den måling af drivel, der er blevet udtalt, komponeret og distribueret om det i løbet af de seneste hundrede år virkelig Modsætter sig kreativ evne. Ikke mindre end otte forskellige sammenstød OFFICIELE følelser findes på alle dets vinkler; På et hvilket som helst tidspunkt åbner en specialist sin mund for absolut en bemærkning, ti andre beslaglægger analytikerens hals … Nej. Ikke så meget. Som det er med stort set alt i dag, har musikalsk showdiskurs vist sig at være politisk rigtigt, dvs. uklart og tvivlsomt, af frygt for, at nogen burde misbillige; I en sådan grad, at det tages som sædvanligt, at folk, der spørger lige henvendelser, er nybegyndere, mens de personer, der giver lige, til det punkt svarer svarene er simpletoner. Rette svar er en truet art, der står over for udryddelse.

Musical show som vi sikkert er klar over, det er ikke avanceret videnskab. Der er så minimalt, at man må hidtil vide, at man kan sætte pris på et godt musikalsk show helt, at alt passer ind i tre-timers konfiguration af Ricardo’s “Getting Opera” Course, med tid til at spare (vores live workshops inkluderer forespørgsler og svar sessioner og en femten -minute espresso og cigaret pause). Ingen af ​​os er partner med musikindustrien, eller musikindustrien, i nogen form for kapacitet. Ricardo konklusioner er helt objektive, hans egnethed ægte, hans tilgang legitime og undtagelsesvis overbevisende.

Hvad “Getting Opera” gør, er at kompassere de lag, der er opsamlet i løbet af de seneste hundreder af år: den svampe, der lægges i læsemateriale og hjælpemidler, det vrøvl, der er uddannet i musikskoler og erklæret idiotisk fra platformen; Og efterlader i præcis det, der plejede at bemyndige en standardrepræsentant eller samlebåndsarbejder i et femte ringsæde (i New York, New Orleans, Milan, i Wien, i musikalsk drama) for at byde velkommen hver note og hver skygge af kongruens af De elskede operatiske magnum opusser.

Hele historien om musikalsk show vises som om det var en oplevelseshistorie med undergrupper, interesser, relationer, geværbrande og hårdt forstyrrende lovgivere som en byrde. De tre bemærkelsesværdige musikalske dramaperioder, som inkorporerer de sytten utrolige musikalske shows sammensat af fem forfattere, er udarbejdet i fuld. Kontrasterne mellem stilarterne er helt og holdent (og hilariously) afklaret og har uden problemer fået et håndtag på. De bedste optagelser bruges til at vise hvert punkt, og før du ved det, får du dig til at føle dig komfortabel med et par musikalske showplotter (libretti). Nogle frasering synker ind som ved fortryllelse i en sådan grad, at publikum vil have evnen til at holde sin egen særlige i en diskussion om musikalsk show – med nogen.

Save